常言道:“玉不琢,不成器”,任何一块玉石,只有经过人工雕琢,才被赋予了新的价值和魅力,不然,与破瓦乱石毫无区别。而且每一块玉石都有属于它的与众不同的美丽和不足之处,因此,在实际雕刻过程中,又要求玉雕者需要把料、工、艺三者结合起来,这样才能创造出具有艺术价值的玉雕作品,触动观者的心弦,产生愉悦的感觉。

玉雕作品

      话虽是这么说,但是当下大多数玉雕者往往在料、工、艺三者之间,更偏向于料本身,进而忽略的艺术的附加价值,于是,市场上就出现了许多具有连续复制性、缺乏思想、文化内涵的作品,毫无艺术性可言,难以引起人们的共鸣。如此这般,这几年,随着玉石资源的日益减少、价格的飞速高涨,很多人在得到一些珍贵玉料时,不敢再像往前一样随便交给普通玉雕师进行创作,而是千方百计寻找名家大师,以最大化的还原玉的价值,于是就形成了名家大师作品引领市场的局面。
      据上海市非物质遗产传承人、江苏省玉雕大师孙永介绍说,在遇到上等的玉料时,大师在创作过程中,首先会考虑玉料本身材质的安全,大面积的减地、镂空、掏膛类,有报废风险的雕琢都会被减少,而留皮、巧雕、俏色等被灵活运用,去繁就简、大器不琢是最好的选择。如此一来,在未来里,玉雕市场就有可能出现两极化,中低档以量取胜,而顶级高端、极品天价玉雕层出不穷,屡创新高,作为标杆会引领市场的走向。